J.Crew est à l’Amérique ce que le chic est à la France. L’esprit casual à l’Américaine a d’ailleurs envahi l’hexagone avec une première boutique en mars 2015. Incarnation même du casualwear US, J.Crew révèle le vêtement de ville et de bureau, que l’on mixe sans concession. Décryptage d'une collab' qui donne du style à nos pratiques sportives...

Save the Date pour le 5 novembre 2016 de 11h à 18h, et rendez-vous au cœur du Paris Hilton Opera, plus exactement dans son sublime salon Baccarat... Les filles qui aiment la mode, blogueuses et journalistes mode vendront les plus belles pièces, chaussures et accessoires, issues de leur dressing. Pinketcetera, Tokyobanhbao, The Lady Jersey, Womensouls, Andréa Ottaviani, Ivy Mag, Le Monde de Dounia et l’incontournable Leslie Benaroch de Public ont répondu présentes. Inès Olympe Mercadal proposera également des chaussures et accessoires de son dressing personnel ainsi que des pièces phares de sa marque éponyme.

Le Nord continue a faire rayonner ses créateurs avec cinq nouvelles boutiques Maisons de Mode qui ouvrent leurs portes à Roubaix. Rock on the Moon propose des vêtements pour enfants. Minirine pense un ready-to-wear féminin. Rien que des bêtises s'adresse au secteur de la puériculture pour les jeunes parents. My Lovely Socks met tout le monde dans une même démarche pour prendre son pied avec des chaussettes et ses accessoires. Not So Far dessine ses collections féminines. Des nouveaux labels-designers qui prennent leurs marques au Vestiaire et dans le Quartier La Piscine depuis début septembre.

Dans la course contre la montre pour trouver un nouveau style, la mécanique s'est bloquée en cherchant à avoir et vouloir trop d'innovations connectées... Zenith remet à la Une, son modèle Cosc El Primero Chronographe. La pièce est mythique et réapparait des années soixante pour proposer son style unique. Elle combine le meilleur du passé de la manufacture avec la portée et la sensibilité de la plateforme Hodinkee. Un tic-tac à portée de clic...

La saison Printemps-Été 2017 de Junko Shimada prend son souffle pour faire une apnée dans les fonds marins. L' aquatique est la mécanique du style. Tout comme le va-et-vient des vagues fait danser la mer, un thème récurrent et affectionné par l'Artiste... D'un conte japonais d'Urashima Taro, les signes mis en mots dessinent des motifs et des matières. Les rayures ne sont qu'une illusion de la lumière qui frappe les vagues. Les lignes droites sont des oscillations, parfois RVB... 

Rad Hourani pense la mode sous l'angle du design et de son image. Sous la signature Unisex, nous allons au-delà du concept, de la photo et de l'art pour être habité(e)s par des vêtements. Du désir d'observer ses contemporains, il questionne une neutralité comme un trait d'union à l'Humain. Nous pourrions juste dire que Rad Hourani joue sur la place du corps dans l'espace-temps et qu'il utilise la mode comme un médium. Aujourd'hui, il collabore avec Vava pour nous faire voir autrement...

Si le point de départ de la collection Printemps-Eté 2017 de Rahul Mishra est la Forêt Tropicale, le ressenti général nous emmène vers des émotions plus personnelles, un intime et des souvenirs solaires. En à peine quelques saisons, après avoir rendu une première nette et belle copie parfaite, Rahul Mishra parle aussi bien à une femme qui voudrait s'échapper à Saint-Tropez qu'à une babydoll qui voudrait aller twister à East Village. Sa règle de trois pour dessiner des strates, associer des matières et jouer de broderies, opposer les contrastes et les volumes, est toujours présente. Rahul Mishra s'est détendu pour s'affranchir de ses us et coutumes et nous emmener vers un vestiaire encore plus poétique, avec cette allure vraiment contemporaine.

Le Daywear porté comme du Nightwear est la philosophie du Printemps-Été 2017 d’Elie Saab. L'onde est Disco faisant un écho au Glitter Power et au Glam Rock, avec en trame de fond, dans un sillage de désir, la figure de Ziggy Stardust... Une envie folle de nous plonger dans l'atmosphère du Palace et du Studio 54 nous envahit pour nous faire miroiter des étoiles et des constellations. Flash Gordon de la Mode, Elie Saab nous donne l'envie de se remettre au roller-skate et de chanter "ça plane pour moi"...

Fatima Lopes n'a rien perdu de son charme lorsqu'il s'agit de dessiner une collection. Ses codes sont immuables... Pour le Printemps Eté 2017, après une tournée mondiale qui est passée par Dubaï, elle est venue faire son aller-retour parisien pendant la semaine de la mode. Ses découpes anatomiques sont toujours le rendez-vous de looks à fleur de peau... Tout commence en micro vision dans des robes anatomiques qui s'articulent comme des petits soldats au garde à vous...

Muotikuu est une maison de mode ouverte sur la rue et sur la ville. Jaana Varkki-Terho y reçoit des clientes fidèles au fil des saisons. Dans cette aventure, elle est aidée par Tony Terho depuis 1992. Un piano, un salon, des espaces dans l'espace pour accueillir avec un vrai savoir-recevoir... Visite à 360 degrés devant la caméra du Fashion Post

La fraîcheur pétille depuis Paris. Lou Yetu nous insuffle un sentiment de légèreté avec ses bijoux intemporels, un peu classiques mais si chics! Pourquoi aime-t-on tellement Lou Yetu? Un peu... A la folie... Lou Yetu est la nouvelle marque de petits bijoux espiègles créée il y a un an par notre charmante et jeune parisienne Camille Riou. Beaucoup de savoir-faire, de technique et d'artisanat pour jouer sur la notion d'espièglerie... Ce serait un peu La Vie de Candy comme la chanson nous le murmure mais les bijoux résistent à la vie. Des petits bijoux dorés a l'or fin 18 carats assemblés et dorés dans ses ateliers parisiens...

Lena Sarlin est une charmante ambassadrice qui représente et parle avec amour de Turku, de son lifestyle. Le Château de la Ville est le lieu parfait pour une rencontre entre mode, culture et histoire. L' exposition de costumes d'époque fait le pont entre passé et présent à travers l’œuvre cinématographique de Mika Kaurismäki, The King Girl. La Reine Kristina de Suède, héroïne centrale de l'intrigue, élevée comme un garçon par son père, dresse alors le portrait d'une époque entre ombres, lumières et élévations. Lena Sarlin nous accorde une interview face à la caméra du Fashion Post.

Pour cette nouvelle saison 2017, plus exactement le Printemps Eté, Lutz désaxe sa ligne pour faire twister sa silhouette. Pas de revival aux années cinquante et pas question de placer des paddings et autres rembourrages.. Avec un sens de la coupe à la FashionStein, Lutz recompose-décompose-construit une nouvelle silhouette-proposition. Tout est alors dans le volume, dans une gamme de couleurs tranchées, et un denim libre... 

Depuis 2005, Klo Design propose son style de vie à la Finlandaise. De la fibre aux imprimés, les collections s'articulent autour de vêtements, de tissus d'ameublement, d'accessoires et de mobilier. Le graphisme unique de Klo Design est cette signature particulière où les couleurs et les motifs construisent un langage. Il y a cette idée de gravures traditionnelles, combinant des sujets de la nature finlandaise et des êtres magiques présents partout dans l'environnement...

Les collections de Véronique Leroy sont des romans à suivre. La créatrice reste fidèle à ce qui fait son succès, sans jamais se perdre dans un concept de vouloir coller à une tendance... Quelle drôle d'idée quand on a du style ? A vrai dire, Véronique Leroy respire son air du temps et propose une silhouette qui colle aux attentes d'une femme jeune et moderne.

La question du comment bien faire et du mieux fabriquer une mode plus sensible est devenue une évidence pour le collectif Kui Design. Les diplômés(es) en design textiles et mode se sont retrouvé(e)s face à un plan de carrière ou le choix de toute une vie... Au-delà des perspectives d'emploi dans le secteur, la dreamteam a voulu faire rayonner la ville de Turku et proposer une mode qui pense local.

Nous continuerons à marcher, à danser et à nous habiller dans une rave d'amour, nous balance Manish Arora en prônant que la création reste la meilleure des armes contre l'obscurantisme. Pour notre futur Printemps Eté 2017, Manish Arora garde sa "pétillance" en évoquant dans un défilé-story-board, la projection d'un monde tout en technicolor... Le show est alors un météore qui viendra foudroyer une gamme de couleurs aux nuances arc en ciel et fera fondre de délices des tons sorbets chatoyants portés. La vie est belle parce que le casting cinématographique est happy, cool, festif pour des beautiful people rayonnants.

Punainen Norsu, à traduire du finnois au français par L'Eléphant Rouge est le label de la créatrice Helena Opas. La jeune femme propose dans sa boutique de Turku des créations aux imprimés et au design unique. Loin de dessiner une mode pour adulte déclinée pour les enfants, Helena Opas joue sur la dimension du cool, avec une touche de féérie et de magie. Elle nous accorde une interview devant la caméra du Fashion Post

Tranoï collabore avec Johanna Senyk, créatrice de Wanda Nylon pour son édition Tranoï Paris Women's. Depuis le 30 Septembre et jusqu'au 3 Octobre 2016, l'installation à sensation fait craquer le cuir, frémir le vinyle pour éveiller des pulsions... Johanna Senyk a su attirer les regards lors du défilé SS17 du Tranoï... Wanda Nylon, un peu héroïne, toujours mystérieuse, belle et rebelle a réveillé un carwalk qui se le joue collectif... Sexy  toujours...

Pour la troisième année consécutive, Ba&sh renouvelle son soutien auprès de l’Association "Le cancer du sein, parlons-en"... Ba&sh ? C’est avant tout une histoire de femmes courageuses, passionnées, amoureuses et déterminées. Pour les deux créatrices de la Maison, être une femme tient à la fois du combat quotidien et de la joie de vivre.

Televisio diffuse à Turku, la création Made in Finland. Attention, l'espace n'est pas un Concept Store mais un Lifestyle Store. Dans cette différence unique, Televisio monte le son et diffuse sur son canal mode des designers créatifs locaux, finlandais. Tous et toutes nous proposent des expériences à vivre. Pour nous faire zapper d'un style à l'autre avec légereté et fantaisie, Televisio ne donne pas directement sur la rue mais reste caché dans une cour charmante. La destination se mérite...

Faut-il encore présenter Anne Sofie Madsen ? Les silhouettes twistent une cadence et invitent à se jouer des codes, des volumes pour vibrer tantôt du côté d'un théâtre de marionnettes et une autre fois dans une féminité désaxée... La jeune femme, diplômée de l'Académie Royale Danoise des Beaux-Arts a fait ses armes aux côtés de John Galliano, avant de déménager à Londres pour travailler auprès d'Alexander McQueen comme Junior Designer. Mais voilà que depuis 2011, elle signe sous son propre label. Après avoir présenté sa toute première collection à la Fashion Week de Londres, la saison suivante, elle file à la Fashion Week de Copenhague. Elle fait le show à Paris depuis deux ans. Un vrai rendez-vous unique et singulier...

Clément Taverniti signe Matières Paris. Après l'obtention de son diplôme à l'école Esmod Paris, Clément a travaillé chez Dries Van Noten, Kitsune. Aujourd'hui, il vole de ses propres ailes dans une vibration smart casual pour les jeunes hommes sophistiqués, intellectuels, sensibles qui aiment une mode structurée...

Jusqu’en décembre 2016, le Ministère de la Culture et de la Communication met à l'honneur, dans ses vitrines, les œuvres des lauréats du 31ème Festival International de Mode et de Photographie à Hyères. Wataru Tominaga, Grand Prix du jury Première Vision en mode et Vendula Knopova, Grand Prix du jury en photographie sont à la une. Une rétrospective expose toute la richesse du concours avec des pièces issues des collections des lauréats du Festival de 1997 à 2016. Elles sont aussi exposées au sein du ministère.

Faut-il encore présenter La Perla ? La Maison italienne est fondée en 1954 par Ada Masotti, corsetière de talent. La lingerie et les maillots de bain signent des collections au fil des saisons tout en perpétuant un patrimoine artisanal.  L'anatomie d'un corps féminin dessine les époques et fusionne innovation avec tradition.

L'obsession de penser et de fabriquer un mono-produit permet de l'envisager sous toutes les coutures, dans tous les volumes, vers toutes les lignes... Et de ne jamais rien lâcher... D'un tout petit atelier à Hazebrouck devenu une fabrique à porter, Marguerite Lener a fondé son empire. La pièce à manche s'enfile avec savoir-faire et un savoir-être... Le spécialiste propose alors une allure...

Révélation pendant le salon Who's Next avec le label Rosefield qui signe des montres stylées au design intemporel depuis Amsterdam et dont le coeur bat à New York City. Rosefield ne connaît pas le décalage horaire en mêlant classique avec intemporalité. L’apparence est cool pour jouer sur une montre animée par la fonctionnalité. Dans cette correspondance entre deux villes, Amsterdam rencontre New York, et vice versa. Les montres Rosefield signent leur identité par un design minimaliste à la hollandaise, un peu sérieux et bien pensé et ont ce petit brin vivifiant, cet esthétisme contemporain à la New Yorkaise.... Il nous prendra une envie de partir un jour pour toujours de l'autre côté de l'Atlantique... Mais de quel côté rester ?

Gian Marco Tavani a trouvé une vocation élégante avec Amapure. La société, fondée en 2011 par sa maman Luciana Fazio, a longtemps fabriqué pour les autres en mode B2B. Forte de son expertise, Amapure fait rimer la beauté de l'âme avec la pureté de l'être. Le tissage nous emmène vers de belles étoffes. Et cela est une vraie réalité car rien ne remplacera la main de l'Homme qui façonne. Le processus est fascinant et la mécanique du métier est comme le ying et le yang : un équilibre. 

Vendredi 16 septembre 2016, le show "la générale" a révélé les collections d'Orlane Herbin, de Clivia Nobili, Demeure, Justine Clenquet, Gisel b, Pochette Square, Ohiri, Constance L, Sainte Courtisane, Laila Soares, Le Colonel Moutarde, Ninii, Uma Oath, Not So Far, CUVH, Akène, Minirine, Floriane Fosso, Lucie Brochard, Rock on the Moon, Inorganic Jewels, My Lovely Socks, Roger & Owl, Rien que des bêtises... Le nord a du talent et il faudrait plus que 48h pour révéler ses potentiels sous toutes les coutures. 

Alessandra Vicedomini a reçu la création en héritage d'un papa adoré et d'une maman aimante. Cette Mode à l'Italienne rayonne depuis 1962 en affirmant un style destiné par Giuseppe Vicedomini. En conquête spatiale, la ligne a fait un tube pour connaître un succès fou... Tubino, seulement deux points simples pour assembler une robe droite, habillée de motifs colorés. Le jersey stretch exprime la liberté et la soie fétiche vole au vent... Mais la femme Vicedomini a su garder le petit twist des années soixante pour vivre avec son temps. Alessandra Vicedomini nous en dit un peu plus au micro du Fashion Post.